Workshop von Andreas Dorschel
Musikalische Darbietung wird oft als eine Sache des Gefühls oder der schieren körperlichen Geschicklichkeit angesehen. Die Schnelligkeit, mit der in der Regel ein Ton auf den anderen folgt, scheint ein Nachdenken über das, was man während des Vortrags tut, auszuschließen. Es ist sicherlich richtig, dass in den meisten Fällen wenig Raum zum Nachdenken bleibt. Spieler oder Sänger können vor oder nach ihrem Auftritt nachdenken, aber nicht während sie auftreten.
Das schließt jedoch eine ganze Reihe von kognitiven Dispositionen und/oder Aktivitäten nicht aus. Dazu gehören das Gedächtnis, die auditive Wahrnehmung, die haptische Wahrnehmung, die visuelle Wahrnehmung, die Selbstwahrnehmung, die Wahrnehmung des Publikums, die Wahrnehmung der Mitspieler, die räumliche Erfahrung, das zeitliche Bewusstsein, die Antizipation und die Orientierung an kulturellen Normen, seien sie künstlerisch, ästhetisch oder allgemein sozial.
Gefühl und Körper stehen einem Verständnis der musikalischen Darbietung als epistemische Praxis nicht entgegen oder schließen sie aus, da sie selbst kognitive Merkmale enthalten können. Wir werden die kognitiven Aspekte der musikalischen Darbietung aus drei Perspektiven untersuchen.
Férdia Stone-Davis wird Ansätze aus der Erkenntnistheorie, der Musikgeschichte, der Geschlechterforschung und der Performance Studies miteinander verbinden. Anna Rezaei wird die musikethnologische Beobachtung mit Deleuzes Leibniz’schen Inspirationen verknüpfen. Deniz Peters wird sich mit den Möglichkeiten und Grenzen der musikalischen Performance als künstlerische Forschung befassen. Wir werden uns mit den materiellen Aspekten des Wissens in der Musik auseinandersetzen, indem wir die Musikinstrumentensammlung des Museums für Kunst und Gewerbe besuchen. In einem Abendvortrag wird Michael Schnegg (Sozial- und Kulturanthropologie, Universität Hamburg) seine aktuellen Erkenntnisse zu methodischen Fragen beim Vergleich von „körperlichen Emanationen“ in verschiedenen Kulturen vorstellen. Institutionen und Formen des Lernens/Lehrens sind entscheidend für die Musik als epistemische Praxis und werden in der abschließenden Sitzung an der HfMT diskutiert.